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David Crosby, rock star et co-fondateur de CSNY, est décédé

by admin

Par Robert Jablon, Associated Press

David Crosby, le musicien rock qui est passé d’un chanteur d’harmonie au visage de bébé avec les Byrds à une star hippie moustachu et un troubadour persistant dans Crosby, Stills, Nash & Young (parfois), est décédé à l’âge de 81 ans, ont rapporté plusieurs médias. Jeudi. .

Le New York Times a rapporté, sur la base d’un message texte de la belle-sœur de Crosby, que le musicien est décédé mercredi soir. Plusieurs médias ont rapporté la mort de Crosby, citant des sources anonymes ; L’Associated Press n’a pas pu joindre les représentants de Crosby et de sa veuve.

Crosby a subi une greffe du foie en 1994 après des décennies de toxicomanie et a survécu au diabète, à l’hépatite C et à une chirurgie cardiaque jusqu’à ses 70 ans.

Bien qu’il n’ait écrit que quelques chansons largement connues, Crosby était spirituel et opiniâtre sur les lignes de front de la Révolution culturelle des années 1960 et 1970 – qu’il ait triomphé avec Stephen Stills, Graham Nash et Neil Young sur scène à Woodstock, il a témoigné au nom d’une génération Hairy dans son hymne « Almost Cut My Hair » ou pleurant l’assassinat de Robert Kennedy dans « Long Time Gone ».

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Il était le fondateur et le centre de la communauté rock de Los Angeles dont des artistes tels que les Eagles et Jackson Browne ont émergé plus tard. Il était un patriarche hippie aux yeux clignotants, l’inspiration de la star aux cheveux longs de Dennis Hopper dans « Easy Rider ». Il a plaidé pour la paix, mais était un chanteur pratiquant la guerre personnelle et a admis que de nombreux musiciens avec lesquels il travaillait ne lui parlaient plus.

« Crosby était un personnage coloré et imprévisible, il portait une charmante robe de mandragore, il ne s’entendait pas avec beaucoup de gens et il avait une belle voix – l’architecte de l’harmonie », a écrit Bob Dylan dans ses mémoires de 2004. . « 

La consommation de drogue de Crosby l’a gonflé, l’a brisé et l’a isolé. Il s’est échappé en 1985 et 1986 au cours d’une peine d’un an de prison au Texas pour trafic de drogue et d’armes. Finalement, la condamnation a été annulée.

Dans son autobiographie de 1988, Crosby a déclaré: « J’ai toujours dit que j’avais pris la guitare comme raccourci vers le sexe, et après mon premier engagement, j’étais sûr que si tout le monde fumait de la drogue, la guerre serait terminée. » Gone », co-écrit avec Carl Gottlieb. « J’avais raison à propos du sexe. J’avais tort quand il s’agissait de drogue. »

Il a vécu des années de plus que ce à quoi il s’attendait et, dans la soixantaine, il a connu une renaissance créative, sortant plusieurs albums solo tout en collaborant avec d’autres, dont son fils James Raymond, qui est devenu un partenaire d’écriture de chansons préféré.

« La plupart des gars de mon âge avaient fait des reprises ou des duos sur des morceaux plus anciens », a-t-il déclaré à Rolling Stone en 2013, peu de temps avant la sortie de « Croz ». « Ce ne serait pas un énorme succès. Vous en vendriez probablement dix-neuf exemplaires. Je ne pense pas que les enfants aimeraient ça, mais je ne le fais pas pour eux. Je le fais pour moi. J’ai ces choses dont j’ai besoin pour descendre de ma poitrine. »

En 2019, Crosby est apparu dans le documentaire produit par Cameron Crowe David Crosby: Remember My Name.

Alors que sa carrière solo s’épanouissait, sa relation avec Nash s’est apparemment éteinte. Crosby a été exaspéré par les mémoires de Nash de 2013 « Wild Tales » (gémissantes et malhonnêtes, comme il l’appelait) et les relations entre les deux se sont transformées en une vilaine querelle publique, au cours de laquelle Nash et Crosby se sont mis d’accord sur une chose : Crosby était fini. Nas. L’élection de Donald Trump à la présidence des États-Unis a conduit Crosby à suggérer qu’il était ouvert à une tournée de protestation de Crosby, Stills, Nash & Young, mais ses anciens camarades de groupe ont refusé de répondre.

Crosby est devenu une star au milieu des années 1960 avec le groupe de rock folk The Byrds, connu pour des chansons telles que « Turn! Turn! Turn! » et « M. Tambourine Man. » Propre et au visage de bébé à l’époque, il a contribué à l’harmonie qui était un élément clé du mélange innovant du groupe des Beatles et de Dylan. Crosby a été parmi les premières stars américaines à approcher les Beatles et a aidé à introduire George Harrison dans la musique orientale.

Des relations difficiles avec ses camarades de groupe ont incité Crosby à quitter les Byrds pour rejoindre un nouveau groupe. La première rencontre de Crosby, Stills et Nash fait partie du folklore rock : Stills et Crosby étaient chez Joni Mitchell en 1968 (Stiles prétendait qu’ils étaient chez Mama Cass’), travaillant sur « You Don’t Have to Cry » quand Nash a suggéré ils recommencent. Les harmonies montantes de Nash ont ajouté une couche magique au fond râpeux de Stills et au milieu lisse de Crosby et un supergroupe est né.

Leur premier album éponyme a été un succès instantané qui a contribué à redéfinir la musique commerciale. Les chansons étaient plus longues et plus personnelles que sa précédente production solo, mais facilement identifiables par un public adoptant un style de vie plus ouvert.

Leurs harmonies émouvantes et leurs thèmes de paix et d’amour sont devenus emblématiques à la fin des années 1960 et au début des années 1970. Leur version de la chanson  » Woodstock  » de Mitchell a fait l’objet d’un documentaire sur le concert de rock de 1969 au cours duquel le groupe a fait sa deuxième apparition en direct ensemble. Crosby a produit le premier album de Mitchell, « Song to a Seagull », en 1968, et a été son petit ami pendant un certain temps (tout comme Nash).

Arborant désormais la moustache épaisse et tombante qui le définirait toujours, Crosby a fourni des harmonies de guitare et des percussions, et ses chansons reflétaient sa personnalité volatile. Ils allaient de la romance sombre de « Guinevere », à la spiritualité de « Deja Vu » et à la paranoïa lyrique de « Almost Cut My Hair ».

Certains critiques ont qualifié le groupe de doux et d’auto-indulgent.

« Si vous êtes un fan de rock de salon, de carillons de foyer et un goût pour la bonne conscience sociale à l’ancienne, c’est votre groupe », a déclaré Rolling Stone, qui a rarement manqué une occasion d’écrire sur le groupe.

Mais CSN, comme on l’appellerait bientôt, a remporté un Grammy du meilleur nouvel artiste et reste un succès mondial et un nom de marque des décennies plus tard.

Le premier album était un disque facile et joyeux, mais l’ambiance a prévalu lors du deuxième album, ‘Deja Vu’. Le groupe a été rejoint par Neil Young, qui a rivalisé avec Stills alors qu’ils étaient tous les deux à Buffalo Springfield et a continué à le faire.

Tout le monde dans le groupe était agité : Nash et Mitchell se séparaient, tout comme Stills et la chanteuse Judy Collins. Pendant ce temps, Crosby était tellement dévasté par la mort de sa petite amie, Christine Hinton, dans un accident de voiture, qu’il était allongé sur le sol du studio en pleurant.

L’album est sorti en 1970 et avait un son plus dur et moins standard, et était un autre succès commercial. Cependant, en deux ans, le quatuor s’est désintégré, destiné à être constamment uni et divisé pour le reste de sa vie.

Ils ont travaillé dans toutes les combinaisons possibles – en tant qu’artistes solo, duos, trios et parfois, les quatre ensemble. Ils ont joué dans des stades et des clubs. Ils se sont présentés au mur de Berlin en 1989 à la fin de la guerre froide et se sont présentés en 2011 pour les manifestations d’Occupy Wall Street à New York.

Ces dernières années, Crosby a beaucoup tourné, répondant franchement aux questions sur Twitter avec un mélange d’affection et d’exaspération, qu’il s’agisse de commenter ses pairs rock star ou d’évaluer la qualité d’un joint de marijuana. Il aimait la voile et son plus grand regret, en plus des drogues dures, était de vendre son bateau de 74 pieds en raison de problèmes financiers. Parmi les chansons terminées sur le bateau, il y avait le classique « Wooden Wooden Ships », co-écrit par Stills et Paul Kantner de Jefferson Airplane.

Crosby est né David Van Cortlandt Crosby le 14 août 1941 à Los Angeles. Son père était le directeur de la photographie Floyd Crosby, lauréat d’un Oscar, de la renommée « High Noon ». La famille, y compris sa mère, Ali, et son frère, Floyd Jr., ont ensuite déménagé à Santa Barbara.

Crosby a été très tôt exposé à la musique classique, populaire et jazz. Dans son autobiographie, Crosby a déclaré qu’enfant, il écoutait le chant de sa mère, la mandoline de son père et la guitare de son frère.

« Quand le rock and roll est sorti à cette époque et que l’ère Elvis possédait l’Amérique, ça ne m’intéressait pas », se souvient-il.

Son frère lui a appris à jouer de la guitare et, encore adolescent, il a commencé à jouer dans les clubs de Santa Barbara. Il a déménagé à Los Angeles pour étudier le théâtre en 1960 mais a abandonné l’idée et est devenu un chanteur folk travaillant dans tout le pays avant de rejoindre The Byrds. Comme de nombreux artistes folkloriques, Crosby a été fasciné par le film « A Hard Day’s Night » des Beatles en 1964 et a décidé de devenir une rock star.

Crosby a épousé sa petite amie de longue date Jan Dance en 1987. Le couple a eu un fils, Django, en 1995. Crosby a également une fille, Donovan, avec Debbie Donovan. Peu de temps après avoir subi une greffe du foie, Crosby a retrouvé Raymond, qui a été mis en adoption en 1961. Ensemble, Raymond, Crosby et Jeff Bevar ont ensuite exécuté un groupe appelé CPR.

« J’ai regretté de l’avoir perdu tant de fois », a déclaré Crosby à l’AP sur Raymond en 1998. « J’étais trop immature pour être parent de quelqu’un et trop irresponsable. »

En 2000, Melissa Etheridge a révélé que Crosby était le père des deux enfants qu’elle partageait avec sa partenaire Julie Cypher. Cypher a porté les bébés de Crosby qui sont nés par FIV, a déclaré Etheridge à Rolling Stone. Un fils, Beckett, est décédé en 2020.

Crosby n’a pas aidé à élever les enfants mais a dit: « Si, vous savez, avec le temps, à distance, ils sont fiers de qui est leur père génétique, c’est génial. »

L’écrivain national d’Associated Press, Hillel Itali, a contribué aux reportages de New York.

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