Ce n’est pas mon plaisir de détester « l’ours de la cocaïne ». La réalisatrice Elizabeth Banks (« Pitch Perfect 2 », le redémarrage de « Charlie’s Angels ») n’est pas le principal problème, même si son mélange de démembrement, de braquage et d’intimité douteuse est la définition de travail de ce mois-ci des « problèmes de tonalité ».
Mais avec ce scénario, le projet était cuit bien avant même que les acteurs n’arrivent sur le plateau, prêts à interagir avec un ours numérique, Coke, à créer plus tard dans le pipeline de production.
« Cocaine Bear » est certainement un titre, et Universal a mis en place une bande-annonce follement prometteuse. L’histoire découle de la vie réelle, brièvement vécue par un vrai ours qui, en 1985, a découvert 88 livres de cocaïne larguées du petit avion d’un contrebandier dans la forêt nationale de Chattahoochee-Oconee en Géorgie.
Cet accident a fait deux morts. Le passeur est mort après que son parachute ait mal fonctionné et il a atterri dans la voie de quelqu’un à Knoxville, Tennessee. Pendant ce temps, l’ours meurt après avoir essayé des choses.
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Le film élargit un peu le champ d’action et le nombre de corps. Plusieurs groupes de personnages entrelacés – des trafiquants de drogue, dirigés par Ray Liotta dans sa dernière performance ; le personnel du parc, dirigé par Margo Martindale ; Une infirmière et mère préoccupée par la recherche de sa fille, jouée par Keri Russell et Brooklyn Prince – elle fait face, souvent mortellement, à un ours enragé pendant que des passeurs tentent de récupérer un sac de sport rempli de cocaïne. Isiah Whitlock Jr. C’est un homme de loi à Knoxville en bas de la rue.
Le scénariste Jamie Warden évoque les différents bains de sang, car l’ours assume des propriétés quasi magiques de vitesse, d’agilité, de ruse et de dispersion des membres. La moitié est jouée pour rire. Un quart est joué pour le saut et le suspense. Le quart restant, où « Cocaine Bear » finit par atterrir et devient vraiment ennuyeux, vous serre le cœur, même si les fausses entrailles sont arrachées et mangées. En termes simples, Banks et Warden optent pour quelque chose comme drôle-effrayant-griffe-drôle-stupide-drôle-sanglant-awwww.
De nombreux intérêts enracinés se présentent à nous, notamment O’Shea Jackson Jr. Après une demi-heure dans « Cocaine Bear », tout le monde, personne et ours, est un fardeau.
Les UV sont drôles, sauf si ce n’est pas le cas: ici, regarder le personnage de ranger de Martindale se déchirer le visage alors qu’il est traîné le long d’une route de gravier n’est pas un bâillon d’observation, ni un choc efficace. C’est juste acide. La partition consciente des années 80 du compositeur Mark Mothersbaugh a plus de personnalité qu’à l’écran.
Cela a abouti à la dévotion du générique de fin à feu Liotta, qui méritait une meilleure finale. Mettez ça dans votre dossier « Eh bien, le titre était accrocheur » avec les « Snakes on a Plane » et « Violent Night » de l’année dernière.
