Home Movies Un regard « à l’intérieur » est dérangeant et solitaire

Un regard « à l’intérieur » est dérangeant et solitaire

by admin

Katie Walsh, Tribune News Service

« L’art le préserve. » Cette tournure de phrase, prononcée par le personnage de Willem Dafoe Nemo dans le premier film narratif de Vasilis Katsoubis, « Inside », est un petit énoncé troublant au sens superposé. Cela tourne dans votre cerveau comme un flipper, un peu comme Nemo s’agite dans l’appartement chic où il a été piégé après qu’un vol d’art ait mal tourné.

« L’art le préserve. » Il s’agit de la façon dont nous accordons de la valeur à l’art, et c’est aussi une raillerie effrontée alors que Nemo se sert d’œuvres d’art moderne de plusieurs millions de dollars dans l’appartement penthouse d’un riche collectionneur d’art.

Rétrospectivement, il hantera et même menacera Nemo, seul, dans sa situation de survie de plus en plus désastreuse, avec seulement l’Art pour le nourrir.

« Inside », écrit par Ben Hopkins (d’après le concept de Katsopis), oppose les éléments de base de l’humanité aux plus avancés afin d’évoquer le paradoxe et l’aliénation de notre monde actuel.

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Une caméra merveilleusement équipée capture l’appartement de ce riche collectionneur, loin au Kazakhstan, où Nemo s’introduit en contournant un panneau de sécurité avec les codes que son partenaire lui a envoyés sur un talkie-walkie. Incapable de localiser un tableau spécifique, il manque de temps et tente de s’échapper, mais le système de sécurité fonctionne mal et il est piégé à l’intérieur de l’appartement.

Cette maison intelligente hautement automatisée, qui joue une « Macarena » lorsque le réfrigérateur est ouvert trop longtemps et dispose d’un système d’arrosage complet en cas d’incendie, est si avancée sur le plan technologique qu’il n’y a même pas de téléphone, d’ordinateur ou de prise vers l’extérieur. C’est une prison luxueuse, une cage dorée remplie d’œuvres d’art inestimables dont la valeur devient nulle dans une horrible situation de survie – vous ne pouvez pas manger d’art, après tout.

Mais Katsopis et Hopkins n’enlèvent rien à l’expression artistique. Nemo se transforme en cette quarantaine cauchemardesque – d’abord il s’adapte, puis il se débat, luttant littéralement contre les éléments alors que son système domotique défectueux le fait exploser de chaleur puis de froid glacial. L’eau est coupée et il a recours à la collecte des arroseurs automatiques internes et à lécher l’humidité du congélateur. Il se régale de caviar avant de mourir de faim, tournant son œil avide sur l’étrange poisson nageant sans être dérangé dans son bassin vertigineux.

C’est « Survivor: Penthouse Apartment », et il décrit l’expérience de quarantaine de 2020 (Watch Nemo fait semblant d’animer une émission de cuisine), explore certains des traumatismes qui découlent du type d’isolement et d’aliénation causés par la technologie, et il vise à rendre nos vies plus confortables, mais nous séparent trop souvent les uns des autres.

Katsoupis pose des questions approfondies et provocatrices sur l’humanité, mais ne fournit aucune réponse ou message clair. Au lieu de cela, il laisse sa muse, Dafoe, habiter simplement ce voyage déchirant de l’humanité, avec son magnétisme étrange et son sens de l’intemporalité, dans une performance à la fois primitive et transcendante.

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